crédito: MASQUESPACIOLos diseñadores visionarios están reinventando el Art Deco para la era digital: ya sea un guiño al exceso de los años ochenta, el simple deseo de belleza en estos tiempos difíciles o (uno sospecha) el aspecto máximo visto en las pistas, la Era Dorada nunca se ha sentido tan relevante como Lo hace ahora.
"Ha estado yendo aquí por un tiempo, pero la ola ha aumentado. Este año, la forma y la función pasaron a la decoración", dice David Alhadeff, fundador de The Future Perfect, quien vende trabajos de Dimore Studio y otros campeones de alto perfil. de la estética a través de su tienda de Nueva York.
Eso no quiere decir que el trabajo artesanal o artesanal haya pasado de moda: los diseñadores siguen empleando métodos tradicionales como siempre lo han hecho, pero su punto de referencia: detalles glamorosos, paletas en tonos de joyas y materiales de aspecto lujoso como mármol y latón ha cambiado notablemente a Deco. Desde camas de día y colgantes hasta pantallas de lámparas y sillas, estas piezas tratan de evocar un estado de ánimo: la sensación de lujo alcanzable.
Algunos pueden dar crédito a Dimore Studio, con sus instalaciones amigables con Instagram y su notable uso del color, para lanzar la tendencia. Sin embargo, también es evidente en otros lugares: en las formas atrevidas y estilizadas, los diseñadores se combinan con motivos Deco, el dramático hotel Nolinski de 45 habitaciones de París diseñado por Jean-Louis Deniot y el concept car Mercedes-Maybach 6 Cabriolet, presentado por El fabricante alemán en agosto. Con tantos diseños inspiradores para elegir, esta es su guía para los mejores y más brillantes.
crédito: Waka WakaSolo miembros
"Mi diseño muestra quién soy como un collage de mi experiencia y afinidades", dice el diseñador de Los Ángeles Shin Okuda. "Mis valores japoneses, un sentido del hogar, una curiosidad en la arquitectura y una gran apreciación por muchos momentos de diseño". ¿Uno de esos diseños? Arte deco.
Cada pieza de su reciente proyecto Waka Waka de muebles de madera hechos a mano tiene la calidad elegante y simétrica típica del Art Deco. El sillón con respaldo cilíndrico, en particular, se siente como un pariente lejano de la silla del club.
(Silla con respaldo cilíndrico, disponible en WAKA WAKA.)
crédito: MASQUESPACIOSombra arrojadiza
Para la diseñadora española Ana Hernández, Art Deco ha demostrado ser una "gran fuente de inspiración", especialmente en 2015, cuando su consultora de Valencia, Masquespacio, tuvo la tarea de reinventar cuatro colgantes para la marca de iluminación de Barcelona Raco. Un guiño a la luz mediterránea, su lámpara Shade emplea mármol y latón, junto con rafia y cuero, dos materiales sorprendentes en las luces del techo, para una versión actualizada de Streamline Moderne.
(Lámpara de sombra, disponible en Masquespacio.)
crédito: Francis SultanaCoco aprobado
Ninguna colección de Francis Sultana estaría completa sin un diván. "Es una forma clave del período Art Deco", explica el diseñador de interiores de Londres, y es una referencia a la que recurre constantemente. Entonces, mientras reinventaba un banquete Armand-Albert Rateau (hecho en la década de 1920 para un aristócrata español) para su colección Narmina que se lanzará este otoño, se aseguró de incluir dos sillones: Victoire, "en un suntuoso terciopelo de mohair ámbar" y Narmina , con un tweed verde mar inspirado en Coco Chanel.
(Tumbonas Victoire y Narmina, disponibles en Francis Sultana.)
crédito: Larose GuyonCadena, cadena, cadena
Las aletas de Gatsby estimularon a la diseñadora de Montreal Audrée Larose para crear su Otero Chandelier. Una verdadera obra de arte, irradia luz de dos anillos de cobre, que fluyen a través de las cadenas para "crear una atmósfera mágica". Las cadenas de cobre hechas a mano son tan delicadas que tiemblan como plumas cada vez que se tocan.
(Otero Chandelier, disponible en Larose Guyon.)
crédito: CRISTINA GRAJALES INC.Fiesta en la calle
"La geometría, la simetría, el glamour y el lujo", todos los cuales evocan visiones de muebles Art Deco, estaban en la vanguardia de la mente de Gloria Cortina cuando concibió su banco Synergy. Ella le dice a Domino: "Para mí, el diseño se trata de simplificar la forma, simplificarla y ajustarla para que se adapte a las líneas de función y las curvas resbaladizas, eso es todo lo que veo". Al igual que un exquisito collar de joyas, el banco de latón y níquel es un espectáculo espectacular.
(Sinergia, disponible en Cristina Grajales).
