Estilo moderno de mediados de siglo: historia, características, figuras clave y diseño

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crédito: Scott Hargis

Algunos de los elementos más comunes de las casas modernas en realidad se remontan a un movimiento muy específico: el diseño moderno de mediados de siglo. Cuando se trata de casas modernas, elementos como grandes ventanales, fachadas inspiradas en el arte y formas cuadradas deben su origen al período de tiempo que data de aproximadamente la década de 1940 hasta la década de 1960. El estilo de muchos artículos de decoración que amamos hoy también se originó durante este período de tiempo. Piense en patas de horquilla, superficies lisas de madera, colores llamativos y sillas con forma de huevo.

La era moderna de mediados de siglo continúa influyendo en nuestros estilos de decoración y diseño hasta nuestros días. Y aunque muchos objetos de mediados de siglo ahora cuestan un centavo y llegan a los brazos de los coleccionistas, la idea detrás de la era era hacer que los muebles fueran más accesibles y asequibles. Los diseñadores se inspiraron en la naturaleza, pero también en la escultura y la abstracción.

Aquí, nos sumergimos en la historia de mediados de siglo moderno, su influencia duradera y cómo puede incorporar el estilo en su propio espacio hoy.

crédito: Paolo Monti / Wikimedia Commons

La historia del diseño moderno de mediados de siglo

Comencemos con algunos de los contextos sobre cómo estos diseñadores crearon sus piezas ahora icónicas. Después de la Segunda Guerra Mundial, los países de todo el mundo estaban listos para pensar en la reconstrucción. Los EE. UU., En particular, dirigieron gran parte de su atención a la casa del futuro, y cómo el estadounidense promedio podría permitirse muebles prácticos pero elegantes.

Tanto los entusiastas del diseño como su familia promedio anhelaban piezas cómodas, prácticas y asequibles. Y los diseñadores experimentaron con todo, desde la forma hasta los materiales en respuesta. Para empezar, una serie de materiales no utilizados originalmente en muebles se convirtieron en la clave de los nuevos diseños. El período de guerra restringió el uso de muchos materiales, pero con la Segunda Guerra Mundial terminada, los diseñadores ahora tenían más acceso a ellos.

Crédito: Museo de Brooklyn / Wikimedia Commons Chest-of-Drawers, Jens Risom, 1955.

A la periodista Cara Greenberg a menudo se le atribuye la creación del término moderno de mediados de siglo. En 1984, su libro. Mid-Century Modern: muebles de la década de 1950 catalogó este auge en el diseño. Ella destaca el período de 1945 a 1960 como una época de "inusual descaro y aventura para la comunidad mundial del diseño". Algunas fuentes también rastrean este influyente tiempo hasta piezas creadas un poco antes, en la década de 1930.

La importancia del estilo y el diseño de mediados de siglo como forma pronto llamó la atención de las instituciones. En 1940, el Museo de Arte Moderno celebró un concurso para su exposición. Diseño orgánico en muebles para el hogar. La exposición de 1941 mostró el trabajo de nombres ahora icónicos como Charles Eames y Eero Saarinen, quienes ganaron premios en equipo por "asientos para una sala de estar" y "otros muebles para una sala de estar".

Avance rápidamente hasta hoy y puede encontrar muchos museos que destacan este importante trabajo, especialmente en los departamentos de artes decorativas y estadounidenses.

Crédito: Holger.Ellgaard / Wikimedia CommonsPanton Chair, 1960-1970

El estilo moderno de mediados de siglo se extendió a países de todo el mundo, con diseñadores provenientes de, o completando proyectos en lugares como Brasil, Escandinavia, India, Dinamarca, Italia, Japón y más.

También ayuda que los diseñadores de esta época a menudo viajen a otros países. Se sintieron inspirados al regresar, a menudo tomando elementos de diferentes estilos de artesanía y diseño e incorporándolos en su trabajo.

Crédito: Denver Art Museum Exposición "Serious Play" del Museo de Arte de Denver, 2019

Con cada nuevo diseño inventivo a lo largo de las décadas, estas mentes de mediados de siglo aprendieron a construir sobre la historia de los muebles.

Y sería negligente no mencionar la superposición entre el mundo del arte y el diseño durante este período de tiempo único. Los museos alentaron esta era de experimentación. Algunos de los nombres más importantes del movimiento también fueron artistas por derecho propio, como el aclamado escultor Isamu Noguchi.

Esta "sinergia cercana" escribe Dominic Bradbury en Mediados de siglo moderno completo, explica por qué "el diseño de muebles se volvió cada vez más escultural en calidad" durante el período de tiempo. Las piezas comenzaron a parecerse menos a una silla promedio y más a piezas abstractas, como arte. Donde podría esperar una superficie plana, en cambio vio algo redondeado. Y donde puede esperar patas de silla clásicas, puede encontrar formas orgánicas y fluidas (o ninguna pata de silla).

Características del diseño moderno de mediados de siglo en muebles

crédito: Sika Design

Cada diseñador aportó sus propias inclinaciones estéticas a sus piezas. Algunos adoptaron un enfoque abstracto, otros más industrial. Pero todas sus contribuciones cambiaron la forma de muebles, casas, textiles y más para adoptar nuevas formas y patrones.

Rastrear la influencia de esta era también significa mirar hacia atrás. Según la Galería Nacional de Arte, los estilos de muebles en los Estados Unidos básicamente "siguieron la moda inglesa" desde 1650 hasta 1850. Los estilos de diseño de sillas populares incluían la silla American Windsor; Una variación del diseño inglés, presentaba en gran medida el uso de husillos.

crédito: Condado de Los Ángeles del Museo de Arte, Arm Arm Chair, Ebenezer Tracy, 1790-1820

Incluso a principios de 1900, el diseño de las sillas no cambió mucho más de lo que cabría esperar. Tomemos, por ejemplo, esta pieza de 1909 Inglaterra, bastante estándar y muy parecida a la que imagina una silla.

Crédito: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Arthur Simpson, 1909.

En la década de 1920, el arquitecto húngaro Marcel Breuer experimentó con metal tubular para crear nuevos diseños. Uno de estos incluye la silla lateral B5, que rápidamente creció en popularidad. Puede comenzar a ver algunos de los estilos modernos de mediados de siglo en la pieza, con sus líneas limpias. Y, lo más importante, muestra innovación cuando se trata de su uso de materiales. Los diseños de Breuer influyeron en las generaciones de diseñadores por venir.

Crédito: Diseño dentro de Reach La silla lateral Cesca de Marcel Breuer, 1928

Con la era moderna de mediados de siglo en pleno apogeo, los diseñadores querían explorar cómo podrían verse los artículos como su silla vieja normal.

"En la década de 1950, el carácter de los muebles de mediados de siglo en general era cada vez más sinuoso y fluido, con patas cónicas, acabados lisos y formas artesanales", escribe Bradbury.

Un ejemplo fácilmente reconocible: la silla colgante de huevo de 1959. El dúo de esposos Nanna y J_ø_rgen Ditzel diseñaron esta silla redonda después de darse cuenta de que su espacio contenía demasiadas patas de muebles. Richardson escribe que su diseño fue influenciado por viajes en México y Grecia, después de que el dúo recibió el prestigioso Premio Lunning.

Este pensamiento creativo impulsado por la solución definitivamente ejemplifica el estilo moderno de mediados de siglo. Ahora puede obtener las sillas de Sika-Design, con sede en Dinamarca. Y, por supuesto, hay muchas sillas de huevo modernas y caprichosas disponibles en la actualidad.

crédito: CB2

El estilo abstracto de esta época también se formó, literalmente, con materiales nuevos y disponibles. Los fabricantes querían encontrar una manera de producir artículos en masa y llevarlos a la mayor cantidad posible de hogares estadounidenses. Los diseñadores comenzaron a jugar con lo que sucedería si intentaran usar materiales nunca antes pensados ​​para muebles. Muchos de los diseños y objetos que ahora asociamos con muebles modernos (y hogares) de mediados de siglo, fueron provocados por nuevas posibilidades en materiales y producción en masa.

Como Lauren Whybrow señala en De A a Eames: una guía visual para el diseño moderno de mediados de siglo, el polipropileno ni siquiera existió hasta 1954; se convirtió en el material para las sillas apilables del diseñador británico Robin Day, que se estrenó en 1963.

La fascinación por este diseño continúa, con un relanzamiento del fabricante original Hille en 2017. Junto con Lucienne Day, un diseñador textil, Robin Day tuvo un impacto duradero en el diseño británico y el diseño de mediados de siglo en general.

crédito: Hille

Otros materiales de la guerra, como el metal y la madera contrachapada, también llegaron a estos nuevos artículos.

Probablemente puedas ver una pieza de mediados de siglo hoy si entras en una habitación, pero cuando estos artículos se estrenaron, realmente sacudieron el mundo del diseño, tanto a nivel estético como práctico. Podríamos dar por sentado las sillas apilables y de huevo, pero imagínense cómo sería verlas por primera vez.

Todo se redujo a los detalles, también. Algunas piezas, como la lámpara "Alcachofa" de Poul Henningsen, se inspiraron en la naturaleza. Muchos artículos de decoración de la época encuentran la manera de infundir una sensación de juego en diseños atemporales.

crédito: Diseño al alcance

También es posible que reconozca los relojes de rayos solares de la época. George Nelson se desempeñó como director de diseño de Herman Miller, trabajando con el fabricante durante más de 25 años. Durante su mandato, Irving Harper diseñó estas piezas clásicas.

crédito: Diseño al alcance

Diseño moderno de mediados de siglo en textiles

Los textiles de la época, como los de Lucienne Day, presentaban colores llamativos y formas geométricas. Fundada en 1951, la compañía finlandesa Marimekko introdujo patrones que también tomaron por asalto el mundo de la moda. Maija Isola contribuyó con una serie de diseños ahora icónicos inspirados en los viajes y la naturaleza.

En 1960, Marimekko causó sensación cuando Jacqueline Kennedy compró siete vestidos del diseñador. Nuevamente, el espíritu emprendedor de la época se manifiesta: cuando la fundadora Armi Ratia se dio cuenta de que los compradores querían ropa confeccionada, no solo textiles para hacer sus propias piezas, contrató a un diseñador textil y continuó formando su equipo.

Diseño moderno de mediados de siglo en casas y arquitectura

Las casas modernas de mediados de siglo también rompieron el molde de lo que esperaban los propietarios y los líderes de la ciudad. Algunos hicieron un uso poco convencional del vidrio (como la Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe), mientras que otros se elevaron sobre el suelo como flotantes (como la Casa de Vidro o Glass House de Lina Bo Bardi). La Iglesia Cristiana del Norte de 1940 de Eero Saarinen en Columbus, Indiana, adoptó un enfoque igualmente poco convencional. En el otro lado del mundo, áreas como Brasilia (la capital de Brasil) fueron transformadas por arquitectos como Oscar Niemeyer. Una vez terminado en 1960, se parecía mucho a algo del futuro.

crédito: Foto de Greg Hume / Wikimedia Commons Iglesia Cristiana del Norte de Eero Saarinen

Por supuesto, Ray y Charles Eames resultaron ser uno de los dúos de diseño más emblemáticos de la época. Su oficina de Eames producía de todo, desde hogares hasta mesas y sillas. The Eames House (también conocida como Case Study House 8), destaca muchos de los elementos de las casas de mediados de siglo. Se incorpora a la naturaleza a la vez que se inspira en el arte visual (tenga en cuenta el exterior tipo Mondrian).

crédito: © Eames Office LLC

A medida que estos diseñadores y arquitectos ganaron más reconocimiento, los críticos y el público en general por igual querían ver más de su trabajo. Ingrese al programa Case Study House, que esperaba explorar cómo podría ser una casa funcional y cómoda en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El proyecto, dirigido por Arte y arquitectura El editor y propietario de la revista, John Entenza, se enfocó en reclutar arquitectos para construir casas completamente nuevas en California. Parte de la nota del editor de enero de 1945 sobre el programa dice:

"Ocho arquitectos conocidos a nivel nacional, elegidos no solo por sus obvios talentos, sino por su capacidad de evaluar de manera realista la vivienda en términos de necesidad, han recibido el encargo de tomar una parcela de la tierra verde de Dios y crear 'buenas' condiciones de vida para ocho familias estadounidenses. "

Crédito: Ovs en Wikipedia en inglés / Wikimedia Commons La Casa Stahl

Entenza planeó usar la tierra que poseía en Pacific Palisades como espacio para estas casas. A partir de febrero, la revista decidió destacar cada una de estas casas con las ideas de los arquitectos. Los documentos muestran que la revista encargó más de 30 diseños al final (las fuentes difieren, con el número flotando alrededor de 36), aunque no todos llegaron a la revista o llegaron a buen término. Otros, como la Casa Stahl, pasaron por muchas rondas de rechazos y no se construyeron por completo hasta mucho después del anuncio del proyecto. Los diseños estaban destinados a ser progresistas y también fácilmente reproducibles para que las familias en los EE. UU. Pudieran vivir en ellos algún día.

En general, el proyecto pretendía arrojar luz sobre las muchas posibilidades para el nuevo hogar estadounidense:

"Esperamos que se entienda y se acepte como un intento sincero, no solo para obtener una vista previa, sino para ayudar a dar alguna dirección al pensamiento creativo sobre la vivienda realizada por buenos arquitectos y buenos fabricantes cuyo objetivo conjunto es una buena vivienda".

Actualmente puede recorrer algunas de estas casas, como la Casa Stahl en West Hollywood, California, y la Casa Eames en Pacific Palisades, California. Otros actualmente sirven como residencias privadas. Al final, este programa único resultó en un grupo de las casas más emblemáticas del movimiento y los ejemplos más clásicos de arquitectura de mediados de siglo.

Las figuras clave del diseño moderno de mediados de siglo que debe conocer

crédito: © Eames Office LLC Ray y Charles Eames

El estilo moderno de mediados de siglo se unió gracias a mentes creativas provenientes de una variedad de nacionalidades. Aunque de ninguna manera es una lista exhaustiva, estos son algunos de los nombres influyentes de la época que debes conocer:

Ray y Charles Eames, Diseñadores, Estados Unidos

Alvar y Aino Aalto, arquitectos y diseñadores, Finlandia

Finn Juhl, arquitecto y diseñador, Dinamarca

Eero Saarinen, arquitecto y diseñador, Finlandia

Crédito: Museo de Brooklyn / Wikimedia Commons Silla del útero de Eero Saarinen, diseñado 1947-1948

Lucian R. Ercolani, Diseñador, Italia (trabajó en el Reino Unido)

George Nelson, diseñador y director de diseño de Herman Miller, EE. UU.

Walter Gropius, arquitecto y fundador de la escuela Bauhaus, Alemania

Crédito: Wikimedia Commons Edificio Walter Gropius Bauhaus

Le Corbusier, arquitecto y diseñador, Suiza (francés suizo)

John Lautner, arquitecto, EE. UU.

Richard Neutra, arquitecto, Austria (trabajó en los EE. UU.)

crédito: Wikimedia Commons Kaufman House de Richard Neutra, 1946

Joseph Eichler, Desarrollador inmobiliario, EE. UU.

Ludwig Mies van der Rohe, arquitecto, Alemania (trabajó en los EE. UU.)

Oscar Niemeyer, arquitecto, Brasil

Harry Bertoia, diseñador y artista, Italia (trabajó en EE. UU.)

Crédito: Sandstein / Wikimedia Commons La silla Diamond de Harry Bertoia, lanzada en 1952

Isamu Noguchi, escultor, arquitecto y diseñador, EE. UU. Y Japón

Arne Jacobsen, arquitecto y diseñador, Dinamarca

Crédito: Fritz Hansen / Wikimedia Commons Tres sillas de Arne Jacobsen, de izquierda a derecha: The Drop, The Egg y The Swan

Gio Ponti, arquitecto y diseñador, Italia

Día de Robin y Lucienne, diseñadores, Inglaterra

crédito: Robin & Lucienne Day Foundation / Wikimedia CommonsRobin y Lucienne Day

Eero Aarnio, Diseñador, Finlandia

Verner Panton, Diseñador, Dinamarca

Crédito: Brooklyn Museum, sillón piramidal de Verner Panton, 1959.

Fabricantes:

Loma

Herman Miller

Crédito: Herman Miller Fotografía de las exposiciones "All Together Now" de Herman Miller en Milán, abril de 2019

Hille

Fritz Hansen

Renacimiento de Midcentury Modern en el diseño de hoy

crédito: Laura Alexandra

La influencia del diseño moderno de mediados de siglo todavía se puede sentir fácilmente cuando se trata del diseño moderno. Para empezar, series de cultura pop como Hombres Locos reintrodujo generaciones al aspecto clásico de la época. Si navega por Internet, puede encontrar muchas ideas sobre por qué el estilo parece sobrevivir a las décadas. Cosas como la iluminación esférica y los muebles modulares aún aparecen en algunos de nuestros interiores favoritos, desde celebridades hasta espacios cotidianos. El estilo de mediados de siglo parece ser sinónimo de estética clásica y atemporal en los espacios actuales.

Puede encontrar muchos diseños de inspiración moderna de mediados de siglo en los principales minoristas como Target, West Elm, CB2 y otros. Al final, el estilo realmente alcanzó niveles de producción en masa; elementos como patas cónicas, formas orgánicas y más se pueden encontrar fácilmente en tiendas de decoración a gran escala. Incluso las tiendas que normalmente no se especializan en el estilo a menudo cuentan con una colección de artículos inspirados en mediados de siglo.

Además, muchos espacios modernos de hoy mezclan y combinan elementos de mediados de siglo modernos con elementos contemporáneos. Hemos resaltado espacios que combinan muebles de mediados de siglo con una estética boho; También encontramos inspiración en este moderno hotel hawaiano con influencias de mediados de siglo.

crédito: Laylow

Ya sea mediante la compra de artículos únicos o asumiendo un proyecto de bricolaje, hay muchas maneras de rendir homenaje a esta era influyente.

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